Esta página é redutora e
por isso contrasta com toda a prosa vaga-lume que espera os olhos de um leitor
atento e sensível à sua luz.
Como leitora privilegiada da obra Luz
(2024), de Tere Tavares, sou capaz de afirmar que o ato de me embrenhar em suas
escre(vi)vências, ainda no prelo, permitiu-me, ao longo de diversas
atualizações quanto aos sentidos dados e (de)formados pela autora, (re)edificar
um alargamento subjetivo de meus horizontes de expectativas.
Isso implica afirmar que a recepção da
obra de Tavares levou-me, pela constante desconstrução do familiar – proposta,
especialmente por meio do potencial semântico de suas combinações lexicais
posteriormente recuperadas – a um enriquecimento não só metalinguístico quanto
ao que considero, por exemplo, o fazer literário, mas especialmente, ao
aprofundamento de uma percepção dialética acerca da corporificação sensível-estética
de conceitos abstratos relativos à
natureza humana, como a inadequação x harmonia; superficialidade x profundidade
etc., dando a tais duplos abstratos carne e osso por meio do complexo existir
de personagens densos.
Como prefacerista, e já na esfera do que
conhecemos como crítica literária, tenho de admitir que elaborar meios
didáticos para descrever o efeito estético da prosa poética de Tavares, fez-se
matéria sisífica: quando pensava chegar ao topo das tentativas de parafrasear a
experiência da substância literária propositada pela autora em seus dizeres,
percebia-me apenas limitada à superfície estrutural de sua obra ou, até mesmo,
à estagnação do susto ante um fazer literário-artístico absolutamente original;
teriam assim penado Wolfgang Iser e Benjamin Moser para, respectivamente,
adentrar a literatura de Dickens e Clarice Lispector?
Embora
ciente de minhas deficiências perante o inefável prazer estético a que fui
submetida, considerarei meios passíveis de descrição proposicional quanto à
recepção da obra da autora que articula conto, crônica e aforismo para abordar especialmente
a metalinguagem e a dissecação de consciências que, nitidamente, conflitam entre
id, ego e superego, expressando a partir de seus comportamentos discussões
filosóficas, sociais e afetivas acerca das emoções humanas. Para ilustrar faces
desse contexto artístico de produção, recorrerei, especialmente à crônica metalinguística
e filosófica Desescrever e ao conto O pássaro, marcados respectivamente
por monólogos e fluxos de consciência complexos e representações alegóricas das
sensações e comportamentos humanos.
Em Desescrever, a temática da metalinguagem,
ou seja, da linguagem
literária que
se debruça sobre si mesma, propõe a palavra literária enquanto palavra
desnuda que preenche artisticamente o ser-poroso: o homem moderno que, embora
cheio – de si e de saberes – existe amplamente fragmentado. Aproximo a proposta
metalinguística de Tere Tavares do dizer literário enquanto dizer nu, pois como
insinua o próprio título, Luz lança um Fiat lux aos olhos gastos
de leitores habituados à (des)informação em excesso advinda por intermédio de
uma palavra gasta cuja couraça ideológica – repleta de pré-conceitos – é
preciso despir.
O poeta amazônida Thiago
de Mello anteciparia esta percepção da linguagem em Silêncio e Palavra,
direcionando-nos que A couraça das palavras/ protege o nosso silêncio/ e
esconde aquilo que somos. Tere Tavares, por sua vez, vem nos mostrar que a
linguagem literária deve estar além da couraça: é preciso (res)semantizar as
conceptualizações do homem, ou seja, seu processo de compreensão de si e o
mundo, desmistificando-as. Nas palavras da autora quanto à linguagem literária:
“O
dizer é intocável por conter a impassividade do verbete ágrafo, por
refutar as obviedades. Nunca toques as palavras miseráveis,
deixa-as morrer em pré-palavras entre as intolerâncias das coisas gastas”.
Diversas
combinações lexicais propostas por Tavares como verbete ágrafo geram um
efeito de estranhamento no leitor pensado, o que Umberto Eco chama de
Leitor-Modelo. Este, num grau complexo de informações enciclopédicas que não
devemos aqui desconsiderar, é direcionado a um caminho de apreensão dos
sentidos pelo desmembramento de contínuas construções semanticamente paradoxais
e inicialmente irreconciliáveis; afinal, um verbete propõe conceituar
verbalmente, ou seja, pela grafia, pela escrita, um conceito. Ao propor que a
linguagem literária é impassiva e comporta-se tal qual um verbete ágrafo, Tere
Tavares confirma um dos diversos aspectos cognitivos gerados pela literatura
moderna, que é a movimentação e deformação semântica: a expansão da fronteira
entre a experiência humana e a articulação linguística, reforçando aspectos
icônicos da linguagem, fazendo-a próxima das sinestesias. Para o teórico da
literatura Gellhaus (2012, p. 7) “[...] a literatura trabalha no limite do não-proposicional e cria novas formas
de articulação [construindo] modelos para a percepção de realidade e para a
reconstrução de experiência”. Considera-se que o âmbito do não proposicional
abarca “[...] impressões sensoriais imediatas e pré-linguísticas, como
experiências de sons, cores, odores e impressões táteis, mas também
experiências altamente complexas, marcadas emocionalmente, como traumas e
recordações” (Gellhaus, 2012, p.7). A temática metalinguística de Tavares
antecipa, pois, o próprio percurso existencial de suas personagens que,
geralmente, em sua nítida ingenuidade, antes sentem a mágica epifânica das
coisas, que podem descrevê-las. Agem como se percebessem, por exemplo, um
arco-íris como o olho nu do mundo e embora quase não o possam descrever como um
fenômeno óptico
e meteorológico, são capazes de experenciar sua beleza; assim, as
personagens de Tavares direcionam o leitor antes à sensação dada pela linguagem
literária que à proposição lexicográfica desta.
No conto O pássaro, por exemplo, o leitor é
apresentado a uma ave que já no nascimento passa por diversas dificuldades para
ser-no-mundo e que, posteriormente à maturidade, perde sua característica
genuína: a capacidade de voar. Aproveitando-se do símbolo do pássaro para
propor uma alegoria do comportamento do Homem, Tavares aborda desde o abandono
afetivo nos primórdios da vida até a sensação de uma existência absolutamente
podada em sua própria natureza, uma vez que o pássaro perde a capacidade de
voar e lhe resta uma “cicatriz circunscrita no dorso, o desequilíbrio do corpo
e a humilhante condição psíquica”. Embora inundado pela incompletude, o pássaro
prossegue, fincando sua pulsão de vida no ensinamento dos filhos rumo ao ápice
de suas existências: “[...] o inevitável e definitivo voo que é o sonho e o
prazer inerente de todas as aves sãs”, até que possa, finalmente, “descansar da
vida”: “ele se pôs sob uma árvore ressequida, cerrou os olhos, cabeça pendida
sobre o peito, imaginando o que fora anterior à tragédia de não mais ser, até
que o céu o recolhesse”.
O leitor é levado a rememorar suas
incompletudes e, em seu imaginário, enquanto persegue o caminhar existencial do
pássaro, acaba por associar sua condição à sua própria catarse – a um efeito
transformador – que o direciona ao exercício reflexivo-hipotético acerca do que
vem a se configurar uma natureza humana que não pode exercer seu fim humano: um
homem que não encontrou o amor? Uma mulher infértil cujo sonho era ser mãe? Uma
filha que, amando a mãe, jamais pôde receber esse amor de forma recíproca? O sofrimento patológico de um acumulador de
riquezas incapaz de perceber a fome do outro? Muitas seriam as possibilidades
proposicionais, mas nenhuma delas é mais semanticamente profícua, no sentido de
ressemantizar o que conhecemos por inadequação, que a recepção da sensação
dolorosa de (re)conhecer sensivelmente, num pássaro sem asas, sua total perda
identitária. Ainda quanto a esse conto, em seu desfecho, a narradora propõe uma
reflexão filosófica acerca da incompletude dos sujeitos, que parece (re)problematizar
a própria natureza do ser humano – ser necessariamente incompleto que continua
sendo, mesmo sem quase poder sê-lo: “Ser-te eu quando nem mais. Remar mesmo sem
asas, porque se foram. Remar, em ti, as fraturas do sem mar”.
Comportando-se tal qual a personagem do
conto Saga, Tavares é uma “[...] grande mulher que mesmo na estiagem
chove”. Resta, então, ao leitor moderno acomodado às prosas gastas fazer-se
capaz de, como uma criança que engatinha o mundo, esquecer-se um pouco do
conforto adulto da água morna do chuveiro elétrico ou da couraça das palavras e
aventurar-se a uma chuva de Luz jamais passível de repetição, mesmo num
calendário de 365 oportunidades, ou num repertório tão numeroso tal qual o é a
Literatura Brasileira Contemporânea.
Amanda
Kristensen
Escritora
das obras Pelas Frestas, Entre-Terras e Os segredos de Vó
Trudes.
Doutora
em Letras, pela Universidade Estadual do Oeste do Paraná.
Mas
principalmente amiga, admiradora e leitora de Tere Tavares.
O aforismo é um
gênero na fronteira entre o literário e filosófico. Propõe definições breves
pautadas pela subjetividade. A forma aforística em Tere Tavares perpassa por um
dizer poético e é definida pela autora como “fragmentos de luz”. Dentre os
diversos ‘fragmentos’ propostos pela escritora ilustra-se sua definição quanto
ao valor da arte estar menos na questão autoral e mais na matéria artística: “O
valor da Arte está no que, a ela, se dispensou de trabalho até autografá-la”.
Posfácio LUZ
"Madame Bovary sono
io" dichiara Flaubert, volendo così affermare che in ogni personaggio
l'autore mette un po' di sé stesso; pertanto ogni racconto potrebbe essere
inteso come una biografia in cui l'autore gioca a nascondino con sé stesso.
Tere Tavares non mente,
non si nasconde, possiede una scrittura che non posso definire in altro modo
che limpida; nelle sue storie non appare il percorso di un personaggio e
nemmeno la cronaca di una vita, ma la storia di una trasformazione; c'è una
ricerca del sé più intimo e questa ricerca avviene proprio come i suoi disegni:
con tratti privi d'incertezza che fluttuano decisi e sicuri come il volo di un
colibrì.
Il senso delle storie di
Tere è ricercare la propria unicità che si può manifestare solo nel proprio io;
ma non l'io egoistico, che sconfina nell'ego, ma l'Io importante, perché
portante di una intera esistenza che non può terminare con la parola fine ma si
rinnova ogni volta con la parola "conoscere", una parola che nasconde
fra le pieghe delle lettere una parola ancora più misteriosa: nascere, e
rinascere.
Tere Tavares è inquieta
come la sua terra, rivolta emozioni come fossero sassi conficcati nel cuore,
non si nasconde ma combatte contro la crudezza del mondo e della vita, e si
pone di fronte al male con la sua arte, che innalza come uno stendardo, oppure
un'arma che invece di uccidere genera vita.
Giovanni Francomacaro,
Itália.
Posfácio LUZ – Tradução por
Tere Tavares
"Madame Bovary sou
eu" declara Flaubert, querendo, assim, afirmar que, em cada personagem, o
autor põe um pouco de si; portanto, cada história pode ser entendida como uma
biografia em que o autor brinca de esconde-esconde consigo mesmo.
Tere Tavares não mente,
não esconde, tem uma escrita que não consigo definir senão clara; em suas
histórias não aparece a trajetória de um personagem ou mesmo a crônica de uma
vida, mas a história de uma transformação; há uma busca pelo eu mais íntimo e essa
busca se dá exatamente como em seus desenhos: com pinceladas livres de
incertezas que flutuam decidida e confiantemente como o voo de um colibri.
O significado das
histórias de Tere é buscar a própria singularidade que só pode se manifestar no
próprio eu; mas não o eu egoístico que faz limite com o ego, mas o eu
importante porque é o portador de toda uma existência que não pode terminar com
a palavra fim, mas se renova, a cada vez, com a palavra "conhecer",
palavra que esconde, entre as dobras das letras, uma palavra ainda mais
misteriosa: nascer e renascer.
Tere Traves é inquieta
como a sua terra, revira as emoções como se fossem pedras confinadas no seu
coração, não se esconde, mas luta contra a crueza do mundo e da vida, e
enfrenta o mal com a sua arte, que ergue como um estandarte, ou uma arma que,
ao invés de matar, gera vida.
Giovanni Francomacaro,
Itália.
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