terça-feira, 16 de agosto de 2022

Um presente para as minhas artes ou Fortuna Crítica


Arte: Teresa- pintura digital - 2019 - By Tere Tavares

"Devo dire che gente come Tere Tavares crea a cada momento un mondo migliore, con la parola e la sua imagen... Tere Tavares, fa un mondo per noi, diverso, quel mondo che noi non pensiamo ma che vediamo nel nostro sogno. Quello é, per me il vero artista. Tere non fa lavori artistici per vendere o per farsi un ego. Tere Tavares crea un mondo nuovo per una umanità nuova. Su arte é sacro".

"O que sería decirte, querida amiga es que tus dibujos y pinturas tanto esta de las auraicarias, --que tienen también la dulzura de unas flores de anís y que juegan con la escala-- y la anterior, la joven que hiciste con bolígrafo, conservan ambas la presencia de tu gesto y se puede leer en el dibujo la danza de tu mano sobre el papel, fijando la imagen que tu sentimiento y emoción convierten en algo material. Vemos la idea emocionada tomar cuerpo, encarnarse. Y eso es como un pequeño milagro que resulta inmenso. Pura poesía donde se juntan las artes de la danza, la pintura, el gesto... Un punto donde en Universo converge en un puro amor. Un abrazo del corazón".

Que una mujer de una cultura tan completa no haya perdido la frescura de su palabra ni de su trazo, que haya conservado la naturalidad más encantadora y que la humildad sea su verdad más acabada hace que conocer a Tere Tavares sea una maravillosa oportunidad de la vida. Creo que tú eres una persona que ha construido un mundo interior de gran riqueza, armonía, Amor Universal... Y esa LUZ sale por los poros, esa luz se irradia... En tu pintura, preciosa y pura, sin ninguna pretensión (¿Tienen pretensiones las Flores? No, tienen una finalidad. Y tus pinturas tienen la finalidad de comunicar la belleza simple de un mundo que no siempre se ve. Tere Tavares, no tengo dudas de que es una trabajadora de la luz y la belleza, una artista especial, un talento único".

Caminhos de araucárias - ost. 2012

Mulher com livros - caneta esferográfica- 2015

O que seria dizer-te, querida amiga é que os teus desenhos e pinturas tanto esta das auraucárias, -- Que têm também a doçura de uma flor de anis e que jogam com a escala -- e a anterior, a jovem que fizeste com Caneta, conservam ambas a presença de seu gesto e pode ler-se no desenho a dança de sua mão sobre o papel, ajustando a imagem que seu sentimento e emoção convertem em algo material. Vemos a ideia animada de tomar corpo, encarnar-se... e isso é como um pequeno milagre que é imenso. Pura poesia onde se juntam as artes da dança, a pintura, o gesto... um ponto onde no Universo converge em um puro amor. Um abraço do coração.

By Dorotea Duval: Dorotea Duval, um perfil do facebook, de uma mulher extraordinária, cidadã do mundo, plena, de espírito livre, engrandecendo a todos com sua existência. Ela se descreve(ia) assim: Dorotea Duval. Nacida en Detroit en 1927, de padres españoles. Viví en Francia y España. Actualmente vivo en Riano, Lazio, Italia.
Tem ainda um perfil aqui: 
https://www.instagram.com/rosasdeinvierno/

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E a minha querida artista e amiga Ornella Dina Mariani, da itália, diz:
Marinella Dina. "L'arte è un punto di contatto unico e irripetibile. Il tuo modo di dipingere il corpo femminile parla di amore per il corpo, il nostro corpo femminile, così bello e così armonioso. La tua è una ricerca dell'armonia, che si esplica in tutti i dipinti che fai. Che siano fiori o corpi femminili è sempre della bellezza che si parla e di quello che suscita in chi la guarda: ammirazione. Ognuno ha un'ottica diversa ma il punto è sempre quella: la grazia, l'armonia, la bellezza. Dicono salveranno il mondo. Io lo credo. Grazie di avere pensato per la condivisione. E' per me un privilegio". "A arte é um ponto de contato único e único. A tua maneira de pintar o corpo feminino fala de amor pelo corpo, o nosso corpo feminino, tão lindo e tão harmonioso. A sua é uma busca da harmonia, que se explora em todas as pinturas que você faz. Que sejam flores ou corpos femininos é sempre da beleza que se fala e do que suscita em quem a olha: admiração. Cada um tem uma ótica diferente, mas o ponto é sempre: a graça, a harmonia, a beleza. Dizem que vão salvar o mundo. Acho que sim. Obrigado por pensar e compartilhar. É para mim um privilégio".

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E, a minha querida amiga e artista imensa, Raquel Gallego, da Argentina, e a doce amiga Maria Lucia Periotto, brasileira, endossam: Raquel Gallego
Feliz día, Tere, maravilloso recibir palabras tan elogiosas de Dorotea...tu talento enorme las merece.
Si no supiéramos de tu sensibilidad, de tu talento literario y pictórico y de tu amor por la naturaleza lo adivinariamos por tu foto, por tu bella y serena sonrisa. Gracias.
Maria Lúcia Periotto
Che sia in letteratura o in pittura, ha la perfezione di chi fa ció che ama.
                                                             ***

E o leitor e amigo, mestre das letras, brasileiro, Francisco da Cunha e Silva Filho, afirma:
O QUE IMPRESSIONISTICAMENTE VEJO PRIMEIRO NESSA EVA SÃOS OS OLHOS DELA, A VIVACIDADE, UM BRILHO COMO SE ESTIVESSE QUERENDO NOS DIZER ALGUMA COISA COM O OLHAR. OS OLHOS FALAM PARA QUEM OS VÊ COM CUIDADO, COM VONTADE DE NELES PENETRAR E REVELAR-LHE OS SEGREDOS E MISTÉRIOS DE UMA BELA MULHER. AH, QUANTO O OLHAR DIZ DO TODO!  A MINHA ADMIRAÇÃO PELO QUE FAZ EM AMBAS AS ARTES: A DA ESCRITA PROSA/POESIA, E A DO PINCEL E TELA UNIDOS À IMAGINAÇÃO DA AUTORA /ARTISTA. PARABÉNS DE NOVO. 

Francisco Da Cunha
ANTIGO, PORÉM, BELO E SUGESTIVO. NÃO É PRECISO ENTEDER TUDO EM ARTE DE DESENHO, DE PINTURA, DE ESCULTURA. O QUE É PRECISO É APRECIAR-LHE O CONJUNTO, O ARTEFATO. O QUE É NECESSÁRIO É LANÇAR OS OLHOS PARA AS LINHAS E AS FIGURAS AINDA QUE, COMO EM MÚSICA, NÃO ATINEMOS COM O SENTIDO GRÁFICO-VISUAL-TEMÁTICO. QUE É SÍMBOLO E, POR ISSO, MAIS INTUÍDO PELO LEIGO DO QUE COMREENDIDO. NEM TODA BELEZA É CONSTRUÍDA PARA SER ENTENDIDA E SIM PARA SER HAURIDA COMO FORMA DE ARTE.

               Arabesco, (um tanto antigo) grafite e creiom, 2004, Tere Tavares


O amigo Giovanni Francomacaro, da Itália, me diz: 

Giovanni Francomacaro
Un artista è come un Vagabondo: non troverà mai un posto dove fermarsi, perché lui sa che la bellezza non è un comodo rifugio dove fermarsi sazi e al calduccio; la bellezza è come una farfalla, leggiadra e inafferrabile, oppure come una ragazza dagli occhi ballerini, che mentre ti manda un bacio, è già fra le braccia di un nuovo amore. La bellezza è sempre un nuovo giorno, un nuovo sguardo, un nuovo viaggio, e non c'è freddo, timore della notte, che possa fermare un vagabondo, e impedirgli di vedere una nuova alba in un nuovo mondo.
                                                   ***

E essas palavras vieram da amiga, Rosiris Inglese, brasileira e poeta:

Do que nasce no azul - aquarela -2017
 

Rosiris Inglese
Que linda e criativa essa pintura! Quantos olhares! Quanta vida camuflada na natureza! Mãos que buscam agarrar o barqueiro e seus passageiros. Olhares sensuais, de ira ou de atenção. Um rosto de mulher ou apenas o verde se transformando e incorporando o lado sombra do ser humano ou seria o inverso? Talvez o lado sombra da natureza captando o humano? Essa obra nos convida a uma viagem .

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Gratidão, eterna, pelos olhares e incentivos, leituras e ecos. PS. As obras comentadas são essas: A bailarina, Caminhos de araucárias, Eva,
A mulher que sonha com o mar

A Bailarina - arte digital - 2017

A Mulher que sonha com o mar - aquarela -2019

                                                    Eva - aquarela - 2015

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